Mapa del ruido latinoamericano

Eran cerca de las 3 de la tarde, hacía un calor cabrón y el taxista no estaba seguro de la localización de Casa Babylon, a donde me dirigía. Cuando llegamos, me di cuenta que el apuro era innecesario, porque frente al club aun cerrado me encontré con un puñado de jóvenes que cargaban con varios instrumentos; guitarras, teclados y sobre todo computadoras —¡sí, desktops completos!. Eran todos músicos y artistas, y todos se presentarían esa noche en el NIU. El NIU Fest es un evento musical que se celebra cada año en la ciudad de Córdoba, Argentina, y para llegar aquí viajé unas ocho horas en bus desde Rosario, al este del país, donde ya había presentado un concierto en el prestigioso Centro Cultural Parque de España, con mi proyecto musical, llamado Cornucopia.

Ø+yn (Omasín) en el NIU Fest

Cornucopia fué invitado a Argentina por la organización Limb0, dirigida por el amigo y artista Jorge Haro, a quien conozco hace muchos años y quien me invitó personalmente, mientras ambos estábamos de visita por España, en enero de 2005. Limb0 es una organización que se dedica a promover la experimentación dentro de varias disciplinas de arte. La gestión de Haro me facilitó poder tocar conciertos en Buenos Aires (Espacio Fundación Telefónica, Centro Cultural de España en Buenos Aires y Estudio Abierto), Rosario y Córdoba.

En el NIU tuve mi primer contacto con una agrupación de ruido (o “noise”) latinoamericano, eran tres jovencitos muy simpáticos, y su banda se llamaba Ø+yn (Omasín). Esa noche interpretaron un fabuloso concierto que marcaba sus influencias de música pop con el ruido. Pero no fue ruido puro. ¿Y qué es el ruido, o noise?

Siento que, para continuar con mi relato debo profundizar brevemente sobre esto que llamo ruido. Las tendencias más modernas del ruido como género musical o de expresión artística se deben al movimiento de música industrial de la década del 1970. La formación de bandas como Throbbing Gristle —a quienes se le atribuye la invención del termino música industrial—, el LAFMS (Los Angeles Free Music Society), The Haters y los experimentos con el rock post-psicodelia japonesa de Hijokaidan, sirvieron de inspiración para muchos que ya se aburrían con el punk rock y comenzaban a hacer cassettes y música libre, a principios de la década del 1980. Se cuecen proyectos de arte sonoro o ruido, formados mayormente por una o dos personas y en algunos casos formados por colectivos de arte plástico o músicos cansados de las tradiciones del rock. Podemos mencionar a Merzbow (aka Masami Akita) también de Japón, quien comenzó a experimentar con cintas magnéticas en 1979, Francisco López, español, que formó parte del grupo Hunting Lodge, Zan Hoffmann en EE.UU. (incansable experimentador quien hoy posee un total de más de 800 producciones) y The New Blockaders en Inglaterra. Este último es, probablemente, el grupo más interesante en la historia del noise.

Consideré escribir un poco más sobre los orígenes del arte sonoro y examinar la influencia de las compositores académicos como Karlheinz Stockhausen, John Cage o Iannis Xenakis, los futuristas italianos de principios del siglo XX, los creadores de la música concreta y otros experimentadores de “la academia”, pero prefiero mantener foco en las tendencias más corrientes.

El noise o ruido se divide en varios subgéneros:

Power electronics (P.E.)
El género principal. Se nutre de la música industrial. No tiene elementos percusivos, pero si posee ritmo o pulsación. Utiliza la voz, procesada por efectos y sintetizadores. De este género sale el harsh noise. Ej: Genocide Organ, Whitehouse, Slogun.

Harsh noise
Sub-género de (P.E.). No posee ritmo alguno o coherencia rítmica. Se compone de ruidos a mucho volumen y con mucha distorsión. Debe poseer alguna coherencia en su composición y cuidado en evitar la repetición de elementos. Se utilizan pedales de efectos y generadores de sonido. Ej: Merzbow, Macronympha.

Wall noise
Sub-género del harsh noise. Literalmente, la simulación de una “pared” de ruido, preferiblemente sin dinámicas, ni secciones diferentes dentro del mismo “track”. Se caracteriza por temas de gran longitud. Un ejercicio de paciencia. Ej: The Rita, Vomir.

Drone
En los últimos años, se aglomera una gran cantidad de disciplinas sonoras dentro del drone. Composiciones extendidas y usualmente serenas. Ej: Tomas Koner, Emeralds.

Hay otros movimientos y comunidades dentro del noise, pero ninguna es lo suficientemente abarcadora para clasificar. El antes mencionado grupo Ø+yn, cae dentro de la clasificación de grupos o bandas que utilizan el lenguaje del noise dentro de su propuesta, que abarca otras disciplinas como la improvisación libre y el post-rock.

Para finalizar, haré una lista de los exponentes actuales del noise en latinoamerica y una breve descripción de sus estilos, con la esperanza de que los rebusques tú mismo a tu tiempo y escuches sus propuestas:

EYE
Proyecto argentino creado por Guido Flichman, un joven porteño con un gusto impecable por el noise y las composiciones mas complejas. El estilo de EYE es muy amplio, no se limita al ruido harsh o intenso, se pasea entre dinámicas. [sitio]

5ebuts
Ruido áspero desde Chile. Creado por Sebastián Ortiz en Rancagua. También organiza el blog/sello virtual Amigos de la Contaminación Sonora. [purevolume]

ABESTA
Los hermanos Zimmer y Bata viven la Florianópolis (Floripa), al sureste Brasileño y también crean ruido bestial. [myspace]

I/C/O/C
Marcos Hassan vive en México, DF y practica un estilo que utiliza elementos percusivos, pero estos no dominan sus composiciones. Su proyecto posee entonces, un estilo muy particular. [myspace]

AHD
Otro joven proyecto creado en Puerto Rico por Ariel Hernández. Diseñador y programador de día y terrorista sonoro de noche. [myspace]

Armenia
Uno de los proyectos con más longevidad en Latinoamérica, Armenia es la creación de Leo Sabatto, ecuatoriano y reciente emigrante a Estados Unidos. Sabatto es un veterano de la experimentación, con más de 15 años de producciones lanzadas en todo el mundo. Ha colaborado (una costumbre muy típica en el ruido) con otros artistas sonoros como Pain Jerk, Macronympha y Stimbox. [myspace]

Carlos Giffoni
Incansable experimentador venezolano. Hoy reside en Brooklyn, EE.UU. Utiliza sintetizadores y otros artefactos. Es curador del sello No Fun Productions y del fantástico festival No Fun, que cada año atrae cientos de fanáticos del ruido a Nueva York. [sitio]

Otros que merecen mención: Die Ursache (Venezuela), Alter Breitenbach (Brasil), 886VG (Chile – también del portal Latin American Noise Federation), Eº (Argentina), Pablo Reche (maestro del drone argentino), Alan Courtis (ex-integrante de la excelente REYNOLS), Hybrid Frequency (Colombia), Cine Victoria (Brasil), Invicto (Brasil) e Industria Masoquista (Ecuador). De seguro se me han quedado algunos y hay muchos que no he conocido todavía.

Esta interesante lista demuestra como se ha propagado la disciplina del ruido a través de nuestro continente sureño y el caribe.

Entonces, continuando mi trayectoria por tierras argentinas, y ya en mis últimos días de viaje, llegué a la ciudad de La Plata, donde los amigos de la banda Eº (José de Diego, Leandro Barzabal y Cristian Carracedo) serían los anfitriones de mi ultimo concierto en tierras del sur (después de haberme presentado dos veces en Buenos Aires). Los chicos de Eº me invitaron a tocar en el Centro Cultural Dardo Rocha, una gigantesca estructura en el centro de la ciudad, donde se celebraban varios eventos simultáneamente, esa noche también andaban por La Plata los noruegos Golden Serenades (John Hegre y Jorgen Træn, quienes visitaron este país para realizar un proyecto de arte que le tomaría varias semanas en completar) y fueron invitados a hacer un concierto junto a nosotros. Así, comenzamos con las actuaciones individuales y terminamos con una colaboración entre los tres grupos, donde aprovechamos para ventilar frustraciones y cansancio con la destrucción de sillas, mesas, botellas e instrumentos musicales, que volaban por el aire en nombre de las sonoridades resultantes.

Algunos enlaces relacionados: Ruido Horrible (blog), Antena (colectiva brasileña de ruido), Sonora (sello discográfico del autor), Noise Fanatics (foro de discusión), Aloardi (sello discográfico), Hets, Container Inc, Rruido.