Desde hace ya unas semanas, un cierto anuncio de Toyota nos deleita con una historia enternecedora acompañada de una canción que, —a algunos— nos suena extrañamente familiar. Porque te vas siempre se me pareció a Superaquello (banda puertorriqueña a la cual pertenece nuestro siempre amigo y a veces colaborador Jorge Castro), pero la canción no aparece en ninguno de sus discos, y luego de una investigación corta, resulta que la canción fue publicada por vez primera en el 1974 por la hipnótica cantante de origen inglés Jeanette. En casa, no le dimos más cráneo: nada tiene que ver con Superaquello, simplemente algunos elementos se parecen y ya (el timbre de voz y estilo al cantar de Patricia, el estilo sublime y juguetón de la composición).

Resulta que, según un mensaje enviado por Pablo Javier Santiago (integrante de la banda puertorriqueña) a miembros/fanáticos suscritos al grupo de la banda en Facebook, Porque te vas —además de ser una obvia influencia en la banda— fue objeto de una versión en forma de demo que publicara Superaquello durante el 1999 y que al parecer se regó por el internet entre sus seguidores. También hace mención de que algunos conciertos de la banda contaron con esa versión que imagino habrá sido favorita de muchos.

Aún no recuerdo si reconozco la canción porque se me parece tanto a una de mis bandas favoritas, o si realmente fui testigo de una de las muchas presentaciones que contaron con esta canción. Me sospecho que nunca lo sabré, pero no importa. Lo que sí importa es que Superaquello ha decidido publicar gratuitamente esta versión a modo de homenaje a Jeanette y Porque te vas. Les sugiero que bajen el MP3 de inmediato y se deleiten con esta joyita del repertorio de Superaquello.

Este fin de semana pasado salió a la luz pública el sitio web thisisnotamixtape, iniciativa del auto-proclamado bedroom DJ ISNT. En el mismo se publicará una serie de mezclas temáticas de música bailable de artistas subterráneos así como otros más conocidos. Cada mezcla contará con un tema o idea central. La primera mezcla está arriba y puede descargarse, así como escuchar desde la misma página. También puede uno suscribirse usando su aggregator favorito, tipo podcast.

Ezequiel Rodríguez Andino (of CARBONOmúsica and Frecuencias Alternas fame) ha publicado una nota corta con una mini entrevista a ISNT en el blog de Frecuencias Alternas.

Este servidor se encarga del diseño gráfico, el código y el hosting de este esfuerzo, y a mucha honra. Vayan, escuchen y enyoyen.

Esto iba a ser una nota corta, y se convirtió en una mini reseña improvisada. Go figure.

Hace algunos días el señor Josu Ibáñez, de Discos de Hoy publicó un muestrario de 26 cortes de distintos artistas subterráneos actualmente activos en la escena de música local. El mismo está disponible como una descarga gratuita (y creo que como un CD-R también gratuito, pero mejor bajarse los MP3). Pueden bajarlo de Rapidshare aquí. Si Rapidshare les resulta desconocido/complicado, pueden bajarlo de mi servidor aquí.

Estuve escuchándolo durante el lunes en la tarde —mientras bregaba con la planilla— y me gustó bastante. En particular, muy buen material de parte de La experiencia de Toñito Cabanilla$$$, Jenny Fatale y los Degolladores, Dávila 666, Diente Perro, Necronazis, Golpe Justo, La Bella & las Bestias, Juventud Crasa, Psycho Tales, Lopodrido y Oberdebaigot.

Todavía no sé si me gusta que hayan incluido Estaba Muerta, de Vic Vega, ya que —por más que sea una de mis favoritas de su disco (Fast Cars, CARBONOmúsica)— no representa el grueso de su material. Por otra parte, me desilusiona bastante saber que Ron Calavera sometió la misma canción que publicó CARBONOmúsica en el compilado SIE7E{OCH8}SIE7E. Vi su nombre en la lista y me emocioné, sólo para luego encontrar que no hay nada nuevo para mí ahí. Tenía esperanza de que a estas alturas hubiera más material de esta banda, eso es todo. La canción Armas de distracción masiva, de Tropiezo, fue una muy grata sorpresa, demostrando su disposición por experimentar un poco con el arte sonoro más allá de tocar con sus instrumentos. Es genial, en mi opinión. Altamente recomendada.

Descubrí esto a través del blog de Popu. De paso, en esa misma entrada él decidió incluir otras descargas de algunos de sus muchos proyectos pasados. Descojón Urbano e Hijos de Caín han estado disponibles hace mucho tiempo, pero yo no sabía del Live At Ruse De Guerre, Longbranch Aguadilla 1996, de Descojón, ni del proyecto shoegazer Música Casual. En particular este último lo considero una joyita, y desearía escuchar más de esta colaboración del infame Popu con Antonio Pérez. Pásense por el blog de Popu si les interesa descargarlo.

Eran cerca de las 3 de la tarde, hacía un calor cabrón y el taxista no estaba seguro de la localización de Casa Babylon, a donde me dirigía. Cuando llegamos, me di cuenta que el apuro era innecesario, porque frente al club aun cerrado me encontré con un puñado de jóvenes que cargaban con varios instrumentos; guitarras, teclados y sobre todo computadoras —¡sí, desktops completos!. Eran todos músicos y artistas, y todos se presentarían esa noche en el NIU. El NIU Fest es un evento musical que se celebra cada año en la ciudad de Córdoba, Argentina, y para llegar aquí viajé unas ocho horas en bus desde Rosario, al este del país, donde ya había presentado un concierto en el prestigioso Centro Cultural Parque de España, con mi proyecto musical, llamado Cornucopia.

Ø+yn (Omasín) en el NIU Fest

Cornucopia fué invitado a Argentina por la organización Limb0, dirigida por el amigo y artista Jorge Haro, a quien conozco hace muchos años y quien me invitó personalmente, mientras ambos estábamos de visita por España, en enero de 2005. Limb0 es una organización que se dedica a promover la experimentación dentro de varias disciplinas de arte. La gestión de Haro me facilitó poder tocar conciertos en Buenos Aires (Espacio Fundación Telefónica, Centro Cultural de España en Buenos Aires y Estudio Abierto), Rosario y Córdoba.

En el NIU tuve mi primer contacto con una agrupación de ruido (o “noise”) latinoamericano, eran tres jovencitos muy simpáticos, y su banda se llamaba Ø+yn (Omasín). Esa noche interpretaron un fabuloso concierto que marcaba sus influencias de música pop con el ruido. Pero no fue ruido puro. ¿Y qué es el ruido, o noise?

Siento que, para continuar con mi relato debo profundizar brevemente sobre esto que llamo ruido. Las tendencias más modernas del ruido como género musical o de expresión artística se deben al movimiento de música industrial de la década del 1970. La formación de bandas como Throbbing Gristle —a quienes se le atribuye la invención del termino música industrial—, el LAFMS (Los Angeles Free Music Society), The Haters y los experimentos con el rock post-psicodelia japonesa de Hijokaidan, sirvieron de inspiración para muchos que ya se aburrían con el punk rock y comenzaban a hacer cassettes y música libre, a principios de la década del 1980. Se cuecen proyectos de arte sonoro o ruido, formados mayormente por una o dos personas y en algunos casos formados por colectivos de arte plástico o músicos cansados de las tradiciones del rock. Podemos mencionar a Merzbow (aka Masami Akita) también de Japón, quien comenzó a experimentar con cintas magnéticas en 1979, Francisco López, español, que formó parte del grupo Hunting Lodge, Zan Hoffmann en EE.UU. (incansable experimentador quien hoy posee un total de más de 800 producciones) y The New Blockaders en Inglaterra. Este último es, probablemente, el grupo más interesante en la historia del noise.

Consideré escribir un poco más sobre los orígenes del arte sonoro y examinar la influencia de las compositores académicos como Karlheinz Stockhausen, John Cage o Iannis Xenakis, los futuristas italianos de principios del siglo XX, los creadores de la música concreta y otros experimentadores de “la academia”, pero prefiero mantener foco en las tendencias más corrientes.

El noise o ruido se divide en varios subgéneros:

Power electronics (P.E.)
El género principal. Se nutre de la música industrial. No tiene elementos percusivos, pero si posee ritmo o pulsación. Utiliza la voz, procesada por efectos y sintetizadores. De este género sale el harsh noise. Ej: Genocide Organ, Whitehouse, Slogun.

Harsh noise
Sub-género de (P.E.). No posee ritmo alguno o coherencia rítmica. Se compone de ruidos a mucho volumen y con mucha distorsión. Debe poseer alguna coherencia en su composición y cuidado en evitar la repetición de elementos. Se utilizan pedales de efectos y generadores de sonido. Ej: Merzbow, Macronympha.

Wall noise
Sub-género del harsh noise. Literalmente, la simulación de una “pared” de ruido, preferiblemente sin dinámicas, ni secciones diferentes dentro del mismo “track”. Se caracteriza por temas de gran longitud. Un ejercicio de paciencia. Ej: The Rita, Vomir.

Drone
En los últimos años, se aglomera una gran cantidad de disciplinas sonoras dentro del drone. Composiciones extendidas y usualmente serenas. Ej: Tomas Koner, Emeralds.

Hay otros movimientos y comunidades dentro del noise, pero ninguna es lo suficientemente abarcadora para clasificar. El antes mencionado grupo Ø+yn, cae dentro de la clasificación de grupos o bandas que utilizan el lenguaje del noise dentro de su propuesta, que abarca otras disciplinas como la improvisación libre y el post-rock.

Para finalizar, haré una lista de los exponentes actuales del noise en latinoamerica y una breve descripción de sus estilos, con la esperanza de que los rebusques tú mismo a tu tiempo y escuches sus propuestas:

EYE
Proyecto argentino creado por Guido Flichman, un joven porteño con un gusto impecable por el noise y las composiciones mas complejas. El estilo de EYE es muy amplio, no se limita al ruido harsh o intenso, se pasea entre dinámicas. [sitio]

5ebuts
Ruido áspero desde Chile. Creado por Sebastián Ortiz en Rancagua. También organiza el blog/sello virtual Amigos de la Contaminación Sonora. [purevolume]

ABESTA
Los hermanos Zimmer y Bata viven la Florianópolis (Floripa), al sureste Brasileño y también crean ruido bestial. [myspace]

I/C/O/C
Marcos Hassan vive en México, DF y practica un estilo que utiliza elementos percusivos, pero estos no dominan sus composiciones. Su proyecto posee entonces, un estilo muy particular. [myspace]

AHD
Otro joven proyecto creado en Puerto Rico por Ariel Hernández. Diseñador y programador de día y terrorista sonoro de noche. [myspace]

Armenia
Uno de los proyectos con más longevidad en Latinoamérica, Armenia es la creación de Leo Sabatto, ecuatoriano y reciente emigrante a Estados Unidos. Sabatto es un veterano de la experimentación, con más de 15 años de producciones lanzadas en todo el mundo. Ha colaborado (una costumbre muy típica en el ruido) con otros artistas sonoros como Pain Jerk, Macronympha y Stimbox. [myspace]

Carlos Giffoni
Incansable experimentador venezolano. Hoy reside en Brooklyn, EE.UU. Utiliza sintetizadores y otros artefactos. Es curador del sello No Fun Productions y del fantástico festival No Fun, que cada año atrae cientos de fanáticos del ruido a Nueva York. [sitio]

Otros que merecen mención: Die Ursache (Venezuela), Alter Breitenbach (Brasil), 886VG (Chile – también del portal Latin American Noise Federation), Eº (Argentina), Pablo Reche (maestro del drone argentino), Alan Courtis (ex-integrante de la excelente REYNOLS), Hybrid Frequency (Colombia), Cine Victoria (Brasil), Invicto (Brasil) e Industria Masoquista (Ecuador). De seguro se me han quedado algunos y hay muchos que no he conocido todavía.

Esta interesante lista demuestra como se ha propagado la disciplina del ruido a través de nuestro continente sureño y el caribe.

Entonces, continuando mi trayectoria por tierras argentinas, y ya en mis últimos días de viaje, llegué a la ciudad de La Plata, donde los amigos de la banda Eº (José de Diego, Leandro Barzabal y Cristian Carracedo) serían los anfitriones de mi ultimo concierto en tierras del sur (después de haberme presentado dos veces en Buenos Aires). Los chicos de Eº me invitaron a tocar en el Centro Cultural Dardo Rocha, una gigantesca estructura en el centro de la ciudad, donde se celebraban varios eventos simultáneamente, esa noche también andaban por La Plata los noruegos Golden Serenades (John Hegre y Jorgen Træn, quienes visitaron este país para realizar un proyecto de arte que le tomaría varias semanas en completar) y fueron invitados a hacer un concierto junto a nosotros. Así, comenzamos con las actuaciones individuales y terminamos con una colaboración entre los tres grupos, donde aprovechamos para ventilar frustraciones y cansancio con la destrucción de sillas, mesas, botellas e instrumentos musicales, que volaban por el aire en nombre de las sonoridades resultantes.

Algunos enlaces relacionados: Ruido Horrible (blog), Antena (colectiva brasileña de ruido), Sonora (sello discográfico del autor), Noise Fanatics (foro de discusión), Aloardi (sello discográfico), Hets, Container Inc, Rruido.